Ahora mando yo.

Tras las denuncias de acoso sexual que cayeron sobre Kevin Spacey, la actriz que da vida a Claire Underwood se pondrá al frente de la última temporada de House of Cards, una serie marcada por el poder, excelentes críticas y la polémica detrás de cámaras.

Estreno: Netflix, tras cancelar la sexta y última temporada de la serie por el escándalo mediático, los productores se vieron con la presión de modificar algunos papeles y con la condición de disminuir los capítulos. Actualmente faltando menos de dos meses para el estreno, en el tráiler oficial se ve a Claire detrás del escritorio presidencial tomando el control.

Boda secreta: Después de estar casada catorce años con el actor Sean Penn, el 11 de agosto del 2018 contrajo matrimonio con Clément Giraudet en Francia. Con una ceremonia discreta, sin embargo, en una de las historias de Instagram del diseñador Gauthiere Borsarello se ve a la actriz luciendo un vestido al estilo bohemio, fuera de lo común y unas sencillas sandalias para que pueda disfrutar de la fiesta.

Luna de miel: Los esposos no dudaron en demostrarse su amor al visitar las playas de Formentera e Ibiza, fueron captados en sus momentos muy cariñosos en los que comparten risas, besos y juegos espontáneos. Decidieron dejar de lado sus papeles, por decirlo así, su campo laboral o su rutina diaria para pasar calurosos días juntos.

Los años demás: La actriz, posee un gran cuerpo a pesar de sus 52 años, siendo casi dos décadas mayor que su esposo, el empresario de modas. Hace poco se conoció su edad exacta, la cual es 34 años. Sin embargo, aún no se sabe el motivo por el cual existe tanto misterio detrás de él, ya que no es una figura muy pública.

Globos de Oro: En importante evento, Robin fue reconocida por su trabajo en la serie como la mejor actriz dramática en la televisión, otorgándole el premio en el 2014. En el transcurso de los años sigue siendo reconocida como tal para los espectadores, ya que sigue resaltando la firmeza del drama en sus guiones.

NICOLE ROMERO CLAVO

Desde muy chica siempre tuvo una única pasión por la actuación. Si bien su padre le aconsejó que fuera periodista, la actriz decidió cumplir sus sueños y hoy es la protagonista de Rosa Mística, la nueva película de Augusto Tamayo.

• PRIMER PROTAGÓNICO: Pennano debutó en algunas películas nacionales tales como: Maligno, Como en el cine y actualmente tiene el papel principal en la película peruana Rosa mística. También ha participado en series peruanas como Al fondo hay sitio y Ven baila Quinceañera.

• BROMA TERRORÍFICA: Tras su participación en la película de terror peruana Maligno y como una forma de promocionar el film. Fiorella y su compañera Sofía Rocha realizaron una broma a todos los visitantes del Mall Aventura Plaza Bellavista, la broma consistía en poner un panel con un gran agujero y aquel que se acercase se llevaría un susto al ver una mano saliendo del lugar.

• PULMONES: Norma Martínez y la actriz crean compañía para traer por primea vez en Lima la obra Pulmones, obra la cual ha sido montada en quince países. Esta pieza teatral trata acerca de una pareja la cual discuten sobre la idea de traer un hijo al mundo y la contaminación que este puede causar en el mundo.

• ROCHE TOTAL: En una entrevista para cinescape confeso que lo más vergonzoso que alguna vez le haya sucedido arriba de un escenario fue que se le salieran los fluidos nasales y trató de resolver el rochoso problema con el vestuario.

• FOBIAGREJO: Una de las fobias que más resalta Pennano es lo mucho que le aterran los cangrejos por sus patas peculiares, pero cuando va a la playa y los ve a su alrededor trata de controlarse para no espantar a todos los bañistas.

• AÚN NO ES TIEMPO:  Fiorella comentó que no tiene apuro de crear más integrantes en su hogar puesto que quiere dedicarles más tiempo a su familia y a ella misma, está contenta con los dos sobrinos que están por venir.

Sully Sáenz empezó siendo modelo, luego tuvo papeles en series de la televisión peruana en la que demostró sus habilidades actorales. Ganó mayor popularidad al participar en un programa de competencias y con el carisma que posee ha llegado a conducir programas en la pantalla chica.

Siempre pensé que los camerinos de las personas que salen en la televisión serían los típicos espaciosos, con mesas de maquillaje rodeadas de pequeños focos de luz tenue para iluminar sus rostros al momento de arreglarse para salir al aire. Que dentro de cada uno  había un espacio designado para que estas figuras de la pantalla chica puedan cambiar su ropa casual, por el vestuario designado por producción. Esa idea que tenía sobre estos lugares cambió por completo al entrar por primera vez en uno. El camerino de un canal no muy popular en el Perú: Willax.

Cumpleaños.
El día 24 de setiembre por la noche tuve la oportunidad de entrevistar a Sully Sáenz, en el camerino que comparte con su compañero conductor de ‘Trapitos al aire’: Joselito Carrera. El lugar no era tan grande como esperaba –fue lo que más me sorprendió-, era como un cuarto hecho de drywall con dos separaciones, donde se cambiaban de ropa, que tenían como puerta unas cortinas negras, en la habitación también había una cómoda con un gran espejo, una mesa al lado contrario y junto a esta, un espejo de cuerpo completo pegado a la pared.

Ese día, Sully llegó solo unos minutos después de que haya empezado una entrevista con Joselito. Ella saludó a los que estábamos ahí presentes y entró a su vestidor con ropa casual, para luego salir con un conjunto diseñado para la televisión. Y fue a sentarse a la improvisada cómoda que se encontraba en el camerino mientras que Joselito seguía conversando conmigo y, por momentos, volteaba a mirarse en el espejo de cuerpo completo que tenía a su lado para esparcir por su rostro una crema que tenía pinta de ser un corrector para imperfecciones.

A los minutos entró una señorita, se dirigió a abrazar a Sully y a saludarla por su cumpleaños, en ese momento Joselito se dio cuenta de que cuando su compañera entró, no la había felicitado por cumplir un año más de vida y se acercó a ella para hacerlo. Con eso confirmé que ambos se llevaban bien tanto dentro como fuera del programa. “Tenemos buena química y creo que eso es lo importante, porque también se transmite eso en la televisión. Imagínate, alguien con quién no te lleves bien es un problema. No funciona. Pero con Joselito sí me llevo súper bien, tenemos una amistad también fuera el programa, así que hay confianza para para bromear, para que todo fluya y que todo sea buena onda en el programa.”

Dos personas más entraron al camerino a saludarla y pronto empezaron a peinarla y maquillarla, al parecer pronto empezaría el programa. Sin embargo, ella amablemente siguió respondiendo a mis preguntas.

Decidida desde pequeña.

Pronto pasamos al tema de su trayectoria en la televisión, comenzando por la actuación, que hace mucho ya no hace. “Me hubiera gustado seguir, pero por falta de tiempo ya no he podido. Espero retomarlo en algún momento porque a mí me encanta la actuación.” Ella cuenta que no recuerda un momento en el que haya decidido formar parte del mundo del espectáculo, que desde pequeña le gustaba todo lo relacionado a esto. «Yo comencé desde muy chiquita, empecé desde los siete años en la televisión. Siempre tenía mi mente de que ése iba a ser mi ambiente. Me encantaba. Siempre lo supe, desde que estaba en el colegio, chiquita, yo decía voy a ser actriz. (Ríe) La verdad estaba segurísima. No sabía cómo pero así fue.” Y lo consiguió.

Al hablar sobre ese tema recordé que ella tiene un hijo de cuatro años, fruto de su matrimonio con el canadiense Evan Piccolotto y pensé que tal vez ella, como muchos otros padres, quisiera que su hijo siguiera sus pasos. Sin embargo, ella no piensa así. Sully quisiera que su pequeño haga lo que más le guste “Lo que él quiera, cualquier cosa que él quiera hacer yo lo voy a apoyar”

Sully empezó como modelo, pasó a ser actriz y pronto consiguió ser participante de un reality de competencias en el que se hizo más popular dentro del mundo del espectáculo. Y a pesar de todas las adversidades, Sully se ha hecho un lugar en los medios de comunicación. Aún le faltan metas por cumplir –tanto en lo profesional como en lo personal-, pero con esfuerzo se ha convertido en la persona que desde los siete años quiso ser.

Redactado por: Gema Angulo

El conductor de ‘Trapitos al Aire’ habla de su experiencia en  Esto es guerra y cómo ha cambiado su vida desde que inició su carrera en la televisión peruana.

El modelo, actor, locutor de radio y conductor de televisión, se hizo conocido en 2009 en el programa ‘Lima Limón’ que transmitía América Televisión al mediodía y en el que, junto a Laura Huarcayo y Carlos Vílchez, supo ganarse el cariño del público peruano gracias a su carisma y humildad. Desde entonces ha trabajado en algunos de los programas más vistos a nivel nacional, como ‘Espectáculos’ en el canal 2 o ‘Al Aire’ en el canal 4. En este mismo canal también participó del reality ‘Esto es Guerra’, en el que ganó mayor popularidad. Así como también, desde hace dos años, es locutor en la radio Panamericana.

Joselito nació en Chorrillos, pasó de ser cobrador de combi junto a su tío, en sus veranos de vacaciones de colegio, a ser un conocido personaje de la televisión nacional. A pesar de que ahora su vida ha cambiado, él sigue manteniendo los pies sobre la tierra, siempre recordando de dónde viene, a las personas cercanas a él, y las anécdotas que pasó en su barrio cuando aún nadie le pedía fotos en las calles. Ahora conduce un programa en el canal Willax. Dice sentirse agradecido y feliz de haber aprovechado las oportunidades que se le presentaron, aunque de no haber pertenecido al medio, le hubiese gustado ser futbolista.

Actualmente conduces un programa en el canal Willax llamado ‘Trapitos al Aire’, junto a Sully Sáenz, ¿cómo es su relación dentro y fuera de cámaras?

Tal cual que entre amigos. Es súper divertida y espontánea. Si bien es cierto es un trabajo, la cosa fluye porque hay bastante confianza, bastante química y buena onda, entonces todo es súper natural.

Has participado en un reality de competencia, Esto es Guerra, ¿cómo fue tu experiencia dentro del programa?

Emocionante, nunca había estado en un programa de competencia y, exige bastante destreza física, rapidez. Yo no estaba tan acostumbrado a eso, de por sí la televisión te da una adrenalina, un ritmo ante un público y eso se suma a un estado de competencia que es súper acelerado. Me gustó la experiencia, fue como un reto. Un poco que sentí los estragos porque había que desarrollar una especie de circuitos difíciles, pero como experiencia mostro. O sea, no lo volvería a repetir, siento que fue una etapa, aunque si me lo proponen, igual lo pensaría porque sí me agradó mucho.

Y hablando de este tipo de programas, ¿Qué opinas de que muchas personas califican a los competidores como chicos que solo arman vasitos?

Bueno, cuando yo he estado no solamente eran ese tipo de juegos porque había otros más extremos, de destreza física y de fuerza. No era tan fácil que arme y ya está, tenías que trepar, subir, bajar. Era un estado físico que te mostraba en qué nivel puedes estar. Es una práctica de ejercicios. En otros casos sí se aplicaban como preguntas capciosas o de cultura general que hacen divertido el reality, pero también se han dado algunos casos donde hasta la gente ha estado media perdida, porque si bien es cierto somos chicos que estamos en la tele pero hay preguntas que desconocemos también ¿no?

Claro, como cualquiera.

Claro como en cualquier campo en verdad. Pucha no somos eruditos pues.

Leí también que tienes un hijito. ¿Cómo cambió tu vida al enterarte que ibas a ser papá?

Yo quería ser papá. Yo lo tuve planificado. Quienes no sabían eran los abuelos (risas). Pero yo siempre quise tener un hijo varón y gracias a Dios así fue, ahora ya tiene 12 años. Vive con su mami, pero estamos juntos casi todo el tiempo y es una de las alegrías más grandes que uno puede tener. Un hijo siempre es una bendición, te inspira. Es una motivación muy bonita tener un hijo.

¿Qué tanto ha cambiado tu vida desde que entraste a la televisión?

Bueno ya no pasas a ser una persona ‘desapercibida’, siempre donde estás te saludan o te piden una foto y eso es bonito porque te hace sentir de cierta forma importante. Que la gente te vea, te recuerde por alguna anécdota, algún programa, o alguna entrevista. Es satisfactorio. Aunque también está que siempre debes tener cuidado con lo que haces, tus manías, cómo andas y todo porque el público te ve, te observa. Igual es bonito, siempre digo que si no hubiese sido parte de la televisión, me hubiese gustado ser futbolista.

De pequeño jugaste fútbol para el Municipal ¿no?

Sí, estuve en el Municipal y estudié cocina paralelamente. Y de ahí cuando el equipo que me gustaba pierde un poco la categoría, yo pasé a trabajar en cocina -por ahí me conocieron en este mundo artístico- me dieron unas becas y oportunidades para estudiar, que con el tiempo he podido concretar, ahora ya tengo un pequeño local. Pero todo lleva a que aproveches lo que se te presente pensando en el futuro. No vamos a vivir siempre de la televisión, de la radio, la actuación. Siempre hay que sembrar semillitas para cosechar cosas distintas.

También trabajas en radio Panamericana ¿cuál es la diferencia de trabajar en la televisión o en la radio?

Algo que siempre quise hacer fue también radio, además de la actuación. Y ya voy a tener dos años en Panamericana. Cuando estaba en América televisión, por mis tiempos, yo grababa notas en las mañanas, tardes, a veces incluso en las noches. Me limitaba un poco, pero era un reto personal y profesional. Y sí definitivamente es otro mundo. En la radio -y en este caso que es el programa en donde yo estoy- hablas desde que entras hasta que sales, tocas temas de actualidad, deportes, gastronomía, manejamos juegos, hay llamadas, interacción con el WhatsApp. Uno mismo opina, sabes que te están escuchando aunque -y me pasa- a veces puede que patines un poco, pero por eso hay que leer e informarse-. Es otro mundo, muy rápido. Hay menciones que las tienes que leer en 20 o 30 segundos y no te puedes equivocar. En la tele, en cambio, es más expresión corporal; en radio es tu voz que no puede fallar. Me ha tocado hacer incluso programas estando muy afónico y hay que hacerlo porque es parte de. Pero me gusta, me siento feliz de que voy avanzando y cumpliendo retos que me había propuesto.

Eso es muy bueno, ¿qué consejo le darías a las personas que recién están iniciando en los medios de comunicación?

Lo que me decían a mí también: si te gusta mucho, está en ti. Puedes tener muchas condiciones para ser un buen cocinero, buen doctor, “x” cosas, pero siempre tienes que empaparte un poco. Aprovecha todos los días para hacer algo diferente, no solamente para seguir una pauta o el camino que ya sabes. Rompe un poco el esquema. Me considero una persona que le gusta mucho arriesgar e improvisar, entonces creo que eso te da una particularidad. Nunca seguí a nadie. Sí escuché, y traté de sacar mi propio perfil, sin copiar a nadie. Yo creo que eso, con naturaleza y gratitud, te hace aprender más y la gente te aprecia cómo eres dentro y fuera del programa.

Redactado por: Gema Angulo

FIORELLA PAOLA AURIS CHÁVEZ

Este 13 de setiembre se estrenará en Perú la cinta del cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y humanista panameño Rubén Blades, también conocido como “El poeta de la salsa”. El filme se llama “Yo no me llamo Rubén Blades” donde se resumirá los 50 años de carrera artística dirigido por Abner Benaim.

 

* PUNTO DE QUIEBRE: El cantautor nos reveló que días después de ganar su noveno Grammy en la categoría de mejor álbum tropical latino por “Salsa Big Band”, la trágica noticia de la muerte de su hermano Luis Alberto Blades, “Chichito”, le borró la sonrisa. “Así es la Vida, el domingo nos da un premio y el martes nos arrebata a un familiar”, manifestó Rubén Blades a través de su cuenta de Instagram.

* UN BUEN CORAZÓN: Rubén Blades apoyó la obra de caridad “La carpa de la esperanza” que tiene como finalidad ayudar a los peruanos que más lo necesitan. Esta obra de caridad lo organizó la Fundación Ángeles de Esperanza, que pretende brindar ayuda a más de 50 familias que viven en viviendas construidas con material inestable.

* PADRE E HIJO: Tras rumores de que Rubén Blades tendría un hijo no reconocido, los abogados fueron en busca del joven para que se realizará un ADN con el fin de aclarar la situación. En febrero del 2014 los resultados dieron positivo; el cantante a través de su cuenta de Facebook dijo que se habían reunido y que mantenían una buena comunicación con él y con su nieta de 13 años.

* MENSAJE A LA SELECCIÓN PANAMEÑA: El cantante utilizó sus redes sociales para mandarle un motivador mensaje a la selección panameña que debutó en el mundial Rusia 2018 frente a Bélgica; «A MI EQUIPO PANAMEÑO EN EL MUNDIAL: Para mí lo importante es que están en el Mundial y representando al país. Suerte, salud, paciencia y fe. Abrazos, Rubén», así lo manifestó Rubén Blades a través de su cuenta de twitter.

* 7 DECADAS: El cantante panameño Rubén Blades conocido por ser uno de los representantes más grandes de la salsa planea celebrar a lo grande sus 70 años de los cuales le dedicó 49 años a la música. Esta gran celebración se realizará en un concierto en París, como parte de la celebración de la victoria en el mundial Rusia 2018.

 

Carlos Alcántara

‘Asu Mare’: se viene la tercera

 

El popular “Cachìn” presentará el 22 de noviembre la continuación de la historia que batió el récord de espectadores en el Perú. Esta vez, la película se centrará en la etapa de su paternidad y un viaje a Estados Unidos.

Cine y dirección.: Alcántara comenzó actuando en obras de teatro, donde conoció  a July Naters, quien años después puso en marcha el proyecto Pataclaun, en la cual él estaría incluido, dándole vida al entrañable Machin. Actuando en producciones como La gran sangre, El gran Leon, Locos de amor y su taquillera película Asu Mare, Carlos tiene pensado incursionar en la dirección. “Me fascina el cine, quiero terminar dirigiendo… Mi carrera está planificada para mucho”, ha dicho.                                                                           

Familia: Está casado con Jossie Lindley, con la que lleva 25 años de convivencia, y quien es madre de sus dos hijos (Gianfranco y Lorenzo). En estas últimas semanas, cuando un usuario hizo un comentario ofensivo, catalogando de “retrasado” a su hijo Lorenzo, es donde más hizo muestra del orgullo y el amor que siente por él.

Autismo: No es un secreto que Lorenzo, el menor de sus hijos tiene autismo. Alcántara suele compartir en su cuenta de Instagram momentos que comparte con él, mostrando a las personas que ser autista no es un impedimento para realizar ciertas actividades. En uno de los videos que publicó se le escucha decir emocionado «Lorenzo está aprendiendo a bailar lento, por si se anima a bailar en una fiesta”

Cannabis medicinal: «Muy poco he hablado sobre mi hijo. Él está diagnosticado con autismo, pero también sufre de otros males como convulsiones, esquizofrenia, trastornos compulsivos. Yo siento la diferencia cuando toma el aceite y cuando no», dijo el reconocido actor cuando brindaba su testimonio en el Congreso de la República, a raíz de la  polémica de legalizar o no el cannabis medicinal.

Pasatiempos: Alcántara, en sus tiempos libres, disfruta una de sus pasiones que es la fotografía. “Soy un loco de las fotos. No paro de tomarlas hasta que una sale bien”, afirma. También es amante del fútbol, tanto así que viajó hasta Rusia para alentar a la selección, pero tuvo un pequeño percance ya que habían cancelado la habitación que había separado. Al final, una familia lo acogió y atendió amablemente, como señala él.

Redacción: Mariajose Quispe Natorce

EL ROCKERO INVISIBLE

Para tocar no es necesario dejar lo tuyo

A través de sus escritos, el cantautor nos lleva a conocer diferentes aspectos de su vida personal y sus más íntimos pensamientos sin censuras que a veces no se atreve a declarar.

 

Al llegar al lugar acordado, se apreciaba una pequeña tienda con abundantes plantas, sin imaginar que detrás de ello se encontraba un ambiente al estilo bohemio que el músico y compositor Rafael Ráez o también, más conocido como Rafo, visita con frecuencia para pensar y escribir. Una sala con dos cómodos sillones rodeados de cuadros abstractos y algunos obscenos, al lado de uno de ellos se encontraba la escultura de una lagartija colorida en la que decidió que le tomara una foto.

Después de posar con una amplia sonrisa, se puso cómodo en uno de los sillones desde donde se podía observar en el piso algunos discos y libros antiguos que él guarda en un rincón de su sala como colección porque no es amante del orden, sin embargo, está dentro de las cosas que considera por mejorar.

 

Solista

Así como es su momento uno de sus proyectos lo fue el ser solista, después de la separación de ‘Eutanasia’, pero a la vez en producción contando con la ayuda de Daniel Fernández y Pancho Muler. Editó su primer álbum oficial ‘Suicida de 16 y otras canciones’, siendo uno de los más influyentes de los 90. Emprendiendo de tal manera el inicio de su carrera profesional como músico y a su vez siendo marcada por el terrorismo, el motivo que hizo migrar a muchos de sus amigos, en cambio, él decide quedarse y seguir formando su futuro en Perú. “Decidí quedarme por el lenguaje particular que tiene la gente en Perú. Por ejemplo, ahora que hay vecinos venezolanos, se habrán dado cuenta que es casi como hablar otro idioma con ellos, hay algunas cosas en el lenguaje que son muy locales y no es igual el dialogar con un peruano que con un venezolano. Al nivel sensible no es lo mismo y al nivel artístico  tampoco, así que diría que fue sobre todo la protección de un lenguaje que a mí me agrada. Una mezcla rara de criollo, quechua, inglés y castellano”.

 

Pensó que el estilo de sus composiciones tendría que variar si se iba fuera del Perú, no dudó y optó por quedarse e imponer suyo en su país natal ya que en otros países el mensaje que quisiera dar no llegaría con claridad al público. “Dicen que a uno no le debe importar si lo entienden o no, que te debe importar un bledo y que debes seguir para adelante. Pero yo soy un comunicador, si no me esfuerzo para que la gente me entienda entonces sencillamente me dedico a otras cosas”.

 

Gravedad de la vida

En nuestro día a día corremos el riesgo de que cualquier cosa nos podría pasar, a veces en lo económico no se tiene la dicha de estar al alcance de todo pero con el pasar del tiempo eso puede cambiar rotundamente y tener el poder vivir con algunos lujos. Lo mismo sucede con casa cosa de nosotros, familiar, trabajo, estudio, etc. “Es por varias razones, todo lo que sube tiene tendencia a bajar. Uno no se quiere alejar tanto de sus orígenes, a menos que hayas vivido una pesadilla y la quieras dejar atrás, no es mi caso, yo no viví una pesadilla, pero más o menos regresas a tu lugar”.

 

Con el tiempo cambiamos, la vida nos juega unas cuantas malas pasadas y se lleva lo que creemos que nos identifica. En algunas páginas de internet y de revistas se ven textos sobre él y una imagen de su gata, no es de mostrarse mucho, eso es algo que con el tiempo comenzó a hacer con más frecuencia. “Básicamente quería ser invisible, siempre que me pedían fotos mías, yo mandaba la foto de mi gato, una de las cosas que a mí me gusta es la música, porque que es invisible. Claro con los años he tenido que ceder un poco y además mi principal herramienta de invisibilidad que era mi enorme pelo largo, se me cayó el pelo entonces ya no tenía cómo taparme la cara tampoco. Es así como uno va cediendo, uno no es el mismo toda la vida”, Esto pudiste contarlo tú y no usar la frase que te dijo en la entrevista sostiene Rafo con una sonrisa y acomodándose el gorro amarillo que tiene puesto.

 

Mala experiencia

Detrás de la letra del disco ‘No des esa entrevista’, existen unas cuantas decepciones con algunas notas y artículos que sacaron sobre él. Un poco incómodo se le nota con los gestos la forma en cómo cuenta lo que le desagrada. “Bueno hay esta horrible costumbre de preguntar mucho y luego editar, ¿no? Cuando te editan sale una cosa que ni siquiera dijiste, que ni siquiera piensas. Y si me ha pasado algunas veces, es una cosa muy desagradable, sencillamente que pongan la respuesta tal cual fue”. Una de las cosas que detesta es que no haya un diálogo, que la persona que entreviste solo se dedique a apuntar y a leer sus apuntes y no ver las expresiones que puede manifestar al emocionarse declaraciones que brinda.

 

 

Por: Thalia Tafur 

DE AFICIONADO A PROFESIONAL

Manuel Gold, con frecuencia, es reconocido por sus papeles graciosos en diversas producciones. Sin embargo, ha sido capaz de desarrollarse bien en el ámbito dramático. Además, acaba de encarnar, en la adaptación libre de Reservoir Dogs, al personaje que Steve Buscemi interpretó en la película de Tarantino: el Señor Rosa.

“Siento un malestar general en el cuerpo, no sé si es gripe, algo que comí y me cayó mal o simplemente cansancio”, me contaba Manuel- con un estilo relajado, su característico cabello largo y delgada figura-, mientras bajábamos las escaleras rumbo al interior del teatro de la Biblioteca Nacional “Mario Vargas Llosa”, donde terminaba de actuar en la obra Casi Don Quijote. Cuando entramos, el equipo de producción estaba armando la escenografía para la penúltima función de Los Perros, en la que Rocío Tovar fue directora y el actor peruano dio vida al Señor Rosa, uno de los personajes y delincuentes de la historia. Antes de encontrar asientos para comenzar con la entrevista, me preguntaba a mí misma si tal malestar interferiría con sus respuestas.

Manuel Gold es un personaje que no tiene reparo en soltar algunas jergas o malas palabras, propio de su singular personalidad. Se ríe de vez en cuando con sus respuestas y es muy autocrítico, además suele tocar su cabello con frecuencia, como un tic.

Algo del Sr. Rosa

Para Manuel, el Señor Rosa es relajado, atolondrado, ocurrente y profesional. Al buscar una relación entre ambos, encontró que en esta última característica residía su semejanza con él: el profesionalismo. “Él se dedica a robar considerando que debe hacerlo bien, con responsabilidad y yo también, cuando trabajo lo hago como un profesional, respeto muchísimo mi labor. En todo lo demás no nos parecemos, él es un delincuente, yo no”, me dijo entre risas.

La amistad entre Manuel y Rocío Tovar se remonta a la primera obra en la que trabajaron juntos, Oh por Dios, estrenada en el 2015; sin embargo, cinco años antes iniciaron los ensayos y elaboración. Es en ese tiempo que Rocío tenía en mente la realización de la versión teatral de Reservoir Dogs y le propuso formar parte del elenco. Por diversos factores que influyen en llevar a cabo un proyecto de teatro, recién pudo ser estrenada en 2017. Las críticas, según cuenta el actor, fueron positivas en su mayoría. “También hay algunos comentarios negativos sobre el montaje, la obra tiene un ritmo extraño a veces va a mil, luego para y te vas al pasado”.

Esta obra estuvo conformada por un enriquecido elenco, entre ellos: Oscar López, Nicolás Galindo, Pietro Sibille, entre otros. Para Manuel trabajar junto a personas talentosas facilita su labor y la hace placentera. Es un ambiente amigable y divertido porque hay confianza, como una jauría de cachorros en un camerino. “Es chévere trabajar con actores muy reconocidos porque te obliga a esforzarte. Si no todo el mundo va a decir “ah muy bacanes las actuaciones, menos este, no me convenció”-me explicaba riendo-, no, no, eso no puede pasar, tenemos que estar todos a un buen nivel”.

Actuar y crecer

Cuando Manuel Gold está fuera del escenario es relajado, de humor tranquilo; sin embargo, cuando empieza la función se transforma en la gema de Guardianes de la Galaxia. Su energía explota y pone todo de sí para desenvolverse bien. Probablemente esta es una de las razones por las que su personaje en la obra La vaca, la capa y la zapatilla, que interpretó a los 16 años, fue todo un éxito. “Representaba una vaca y solo tenía que decir “mu” de vez en cuando, usaba un disfraz pegado y en esa época era mucho más flaco.  La gente se reía mucho, incluso Daniela Sarfati, Rodrigo Sánchez Patiño me decían “qué loco, no necesitas de texto para hacer un buen personaje”, pero yo no tenía ni idea de lo que estaba haciendo”, me confesó.

Una de sus aventuras fue trabajar, en televisión y sin experiencia, en Los del Solar como Rocky. “Tuve mucha suerte porque pude trabajar con tremendos actores de oficio, de los que aprendí mucho, no solo cómo desarrollarse, sino cómo debe comportarse un actor, la responsabilidad”. Desde entonces comenzó a forjar su carrera actoral, mayormente teatral. “Me encanta la adrenalina del teatro, defenderte solo en el escenario, contar toda la historia de porrazo y la energía del público”, me dijo. También ha grabado películas como Cebiche de tiburón, La luz en el cerro, El vientre y demás.

Su voz particular y singular forma de expresar diálogos logran que la comedia sea su fuerte. “La gente me dice “no te gustaría hacer cosas más de actor serio”, pero yo me tomo enserio mi trabajo, hacer comedia no es fácil, tienes que encontrar el humor en cada texto y no perder el sentido”, concluyó.

Otras facetas

Manuel era de los universitarios que se pagaba la carrera. “Decidí dejar un ciclo para ahorrar dinero, pasaron 10 años y nunca más regresé”, -al ser independiente, sus papás nunca se enteraron que se dedicaría a la actuación-. No sueña con actuar en una obra en especial y el papel que marcó su vida fue ¡A ver, un aplauso!, acerca de un payaso callejero con tuberculosis con un final dramático inesperado. Su contextura delgada nunca fue excusa, en su entorno, para atribuirle apodos. Su look con cabello largo, al estilo ochentero, proviene de su rechazo por los cortes de cabello. El papel del Señor Rosa no es lo único que Steve Buscemi y Manuel Gold tienen en común, pues sus opiniones religiosas también concuerdan: ambos son ateos. “A los 18 dejé de creer en la iglesia, en Dios y la vida después de la muerte”, me comentó. No sabe si quiere ser papá, su talento oculto es bucear y, si no fuera actor, probablemente se hubiese dedicado a la edición. Como actor no quiere defraudar a su público y que, con una constante búsqueda de sus pasiones, logrará la continuidad de su carrera.

 

Por: Thalia Tafur

AGALLAS PARA CANTAR BIEN.

En junio de este año, Clara Yolks, cantautora de pop e indie folk, estrenó el videoclip de Lunera remix versión “moonbahton”, una canción perteneciente a su álbum debut, “Viene y va”.

Escenario sin miedo

Desde que estaba en primaria disfrutaba participar en las celebraciones de su colegio. Y, fue en un concurso en cuarto de secundaria, Scotiabank Live, cuando dejó sus miedos y subió sola a un escenario por primera vez. Sunday Morning de Maroon 5 fue el tema que interpretó. Gracias a su voz  y dominio escénico, logró el primer puesto en la categoría “Solista” de aquella presentación.

Clara tiene un marcapaso

Hasta los 18 años, Clara Yolks solía surfear y hacer capoeira. Es a esta edad que le detectaron bloqueo cardíaco de segundo grado tipo Mobitz II. Su ritmo cardíaco era irregular y tuvo que ser operada. Desde entonces tiene un marcapaso que evita sus desmayos repentinos. En ese momento, la música se convirtió en un alivio y un refugio para ella.

Objetivo cumplido

En abril del 2017, Clara logró publicar su primer disco “Viene y va”. Contiene 11 temas de diversos géneros, todos con una base de rock que es la guitarra, el bajo y la batería. Apostó por composiciones propias, las que reflejan momentos de su vida y lo que no puede expresar con discursos. Ejemplo de ello es la canción Bum Badum que alude al pálpito del corazón emocionado.

Intensidades

Al escuchar un grupo musical, empieza a aburrirse cuando nota la monotonía en ellos. Entonces buscó hacer algo distinto para el disco. Su música habla de la vida, lo cotidiano que ha podido observar en ella, detalles; sin embargo, a través de variaciones en los subgéneros refleja y juega con las intensidades. Piensa que no todo es muy feliz o muy triste.

Su bebé es remix

Para Clara, la música que compone es algo que sale de ella, es por eso que la considera como “su bebé”. Y no hace mucho dejó que uno de sus bebés se convirtiera en remix. Tal es el caso de la canción Lunera, que mantiene su esencia, pero ahora es más bailable gracias a la fusión del reguetón y dutch house conocido como “moombahton”.

 

Carlos Carlín, actual conductor del programa Wantan Night, está viviendo una nueva experiencia en la pantalla grande debido a que asume un rol principal dentro de la película Papá Youtuber.

 

Carlín antes de entrar al escenario de la obra TOC-TOC

 

Actor peruano de 47 años de edad, con casi más de dos décadas de experiencia en la televisión, quien a pesar de todas las barreras que pudo experimentar en su proceso de formación como actor no le fue de impedimento para que  se desarrolle. Inició como asistente en el área de producción en el programa Triki Trak, lo cual le sirvió para poder pagarse clases de teatro e hizo que con el tiempo fuese reconocido en el mundo de la televisión a través del lanzamiento de la novela Los de arriba y los de abajo y, sobre todo, en el boom de la época Pataclaun, al cual él mismo menciona en una entrevista que en un inicio no le tenía mucha fe, pero hoy en día es uno de los tantos papeles que le sirvió como base para la trayectoria que tiene  en el mundo del espectáculo.

 

Pero no solo estamos hablando de un actor o conductor de televisión, sino de un artista que ha incursionado tanto en el teatro como en la pantalla grande que si bien no eran con papeles principales le fueron de experiencia y reconocimiento por parte del público, los cuales con el tiempo le fueron teniendo cariño debido a su sencillez, naturalidad y carisma al momento de representar los papeles que le fuesen dados. Pues actualmente dicho actor está pasando por un momento en su carrera no antes vivido que es la oportunidad de representar al personaje principal de la película “Papá Youtuber” el cual le permite estar en cierta forma en contacto con las nuevas herramientas que utilizan los jóvenes hoy en día para dar a conocer su punto de vista y estar en relación con su entorno, permitiéndole entender la necesidad de los adultos a formar parte de esta nueva forma de interactuar de la juventud.

 

¿Cuál es la principal diferencia entre actuar en la televisión, el teatro y el cine?

En el cine tienes un mayor nivel de detalle en todo sentido, por el tema técnico hay una mayor relación con éste, tienes que ser mucho más consciente de bastantes elementos; por otro lado  en el teatro el proceso de construcción de un personaje y el ensayo es mucho más largo porque puede durar 3 meses para poder montar una obra o más; en la televisión sin embargo   es más rápido aunque todo depende del proyecto en el que se esté, un ejemplo sería el de la televisión abierta debido a que ahí el tiempo suele estar establecido y a veces puede ganarte, aunque sí es un proyecto que demora mucho tiempo y es más elaborado tal vez dicho proceso no se dé rápidamente.

 

En una entrevista que le hizo Renato Cisneros, usted dijo que cuando uno conduce se convierte en un personaje. ¿Qué quiso decir con eso?

A lo que me refería es que tienes que estar con una energía distinta a la que normalmente tienes, no sabría cómo explicarlo, por ejemplo, actualmente en mi conducción en Wantan Night, aunque suelo estar la mayor parte del tiempo sentado eso no implica que este con una energía apagada, si no como lo mencione anteriormente debe ser diferente y dinámica debido a que estas conduciendo un programa y no simplemente estás echado en tu cama.

 

¿Usted se siente más cómodo trabajando en comedia?

Sí, me siento muy cómodo trabajando en comedia cuando he hecho otras cosas también, pero me siento cómodo ahí no me molesta para nada.

 

Domique Wolton nos dice que son las máquinas las que se conectan y no los hombres ¿qué piensa al respecto?

Si, bueno lo vemos todo el tiempo en las calles cuando la gente camina mirando su teléfono y no a las personas.

 

¿Cuál es su relación con las redes sociales?

Muy básica ya te habrás dado cuenta que mi interacción con éstas no es muy constante ya que intentaste comunicarte conmigo por Facebook, pero de casualidad me di cuenta, debido a que no es común que utilice esa red social.

 

Ahora último ha estado en el rodaje de la película “Papá Youtuber, en donde tiene el personaje protagónico ¿Cómo se siente con este nuevo proyecto en el cual ha tenido que investigar y experimentar con esta plataforma?

Bueno YouTube es de las plataformas que más veo porque lo tengo conectado con mi televisor entonces es lo más cercano a un televisor que es con lo que he crecido, pero me sentía bien identificado con el personaje, en todo caso se podría ver como una obligación lo relacionado con las redes sociales ya que solo estoy en contacto con ellas por el trabajo sino no lo haría.

 

¿Cree que los youtubers también tienen influencia dentro de la sociedad?

Sí, ahora más que nunca, sobre todo porque están influyendo en los menores de edad los cuales van a crecer con ellos.

 

¿Piensa usted que la televisión va a desaparecer?

Va a morir por lo menos como la conocemos, ya que los chicos ahora ven lo que quieren, a la hora que ellos deseen en otras plataformas como sus teléfonos o tablets.

 

¿Qué siente al ver que el cine peruano está creciendo y que hasta se está viendo también en algunos lugares de Latinoamérica a través de Netflix?

Si, Soltera Codiciada se va a estrenar ahorita. Me siento muy bien porque eso habla primero de la creación o formación de una industria que esperemos dentro de unos años, en un futuro mediano, podamos verla más grande porque es trabajo para un montón de gente, es vitrina y exposición de actores y artistas relacionados con el medio, además también de ser la identidad de un país.

 

 Y cambiando de tema en el Perú actualmente según el Registro de Feminicidio cada mes hay 10 víctimas ¿Qué opina sobre este tema ya que muchas veces estos casos quedan impunes?

Que es terrible creo que ya van 100 mujeres muertas por feminicidio por lo menos en el ranking del programa de Beto Ortiz en lo que va del año. Creo que hay un tema de educación muy fuerte que tendríamos que implementar con urgencia en los colegios porque tenemos un chip machista todos e incluso las mujeres lo cual tiene que ser erradicado, cambiado de nuestra forma de pensar.

Redactado por: Rosa Alcántara